amarena

Frank Grünert

Seit ich den­ken kann, hat mich das Thea­ter ange­zo­gen, fas­zi­niert und beglei­tet. Es ist der wich­tigs­te Teil mei­nes Lebens. Schon als Kind habe ich im Gar­ten mei­nes Opas, in der Kirch­ge­mein­de und in der Schu­le Thea­ter gespielt. Im Stadt­thea­ter trat ich als Klein­dar­stel­ler auf und lei­te­te den Jugendklub.
Mit 15 Jah­ren stand ich das erste Mal auf der gro­ßen Bühne des Ama­teur­thea­ters in Rudol­stadt, des­sen Lei­tung mir 1982 anver­traut wurde und aus dem 1991 der über­re­gio­nal erfolg­rei­che theater-spiel-laden her­vor ging. Dort insze­nier­te ich zahl­rei­che Stü­cke, die auch zu Fes­ti­vals ein­ge­la­den und zum Teil mit Prei­sen aus­ge­zeich­net wur­den. Ich gewin­ne, moti­vie­re, för­der­te und präge immer wie­der junge Ensem­ble­mit­glie­der. Unter der Regie pro­fi­lier­ter Regisseur*innen habe ich selbst lehrei­che Erfah­run­gen gesam­melt und die ver­schie­dens­ten Rol­len gespielt.
Ich enga­gie­re mich ehren­amt­lich als Vor­sit­zen­der des Thü­rin­ger Thea­ter­ver­ban­des und als Vize­prä­si­den­ten des Bun­des Deut­scher Ama­teur­thea­ter. Im Rah­men die­ser Wahl­funk­tio­nen leite ich seit 25 Jah­ren bun­des­wei­te und inter­na­tio­na­le Fes­ti­vals, deren Kon­zep­te ich mit­ent­wi­ckelt habe. Das Pro­jekt amarena beglei­te ich als Kura­to­ri­ums­vor­sit­zen­der, Mit­glied der Preis­ju­ry und Künst­le­ri­scher Lei­ter des Preis­trä­ger­fes­ti­vals. Haupt­be­ruf­lich arbei­te ich als Ver­an­stal­tungs­re­fe­rent mei­ner Heimat- und Schil­ler­stadt Rudol­stadt, in der auch von mir gelei­te­te Fes­ti­vals aus der Taufe geho­ben und im Thü­rin­ger Lan­des­thea­ter prä­sen­tiert wur­den: die Euro­päi­schen Ama­teur­thea­ter­ta­ge (1995), das Deut­sche Kinder-Theater-Fest (2004) und das inter­na­tio­na­le Fes­ti­val THEA­TER­WEL­TEN (2015). In die­sem Jahr ver­an­stal­ten wir die bien­na­len Thea­ter­wel­ten zum drit­ten Mal in Rudolstadt.

Was ist gutes Ama­teur­thea­ter für dich?

„Gutes Ama­teur­thea­ter machen ist für mich Ver­ant­wor­tung, Her­aus­for­de­rung, Neu­gier, Suche, Ent­de­ckung, Hin­ga­be, Ver­aus­ga­bung, Erfül­lung, eine Lebens-Schule: eine ganz beson­de­re künst­le­ri­sche Form, mit­ein­an­der zu kom­mu­ni­zie­ren und zu kooperieren.
Ent­schei­dend für gelun­ge­ne Insze­nie­run­gen sind Regisseur*innen, die mit ihrer Hand­schrift, ihrem Gespür im Umgang mit Inhalt und Form, die jewei­li­ge Grup­pe hin­ter einen Gedan­ken und zu einer Geschlos­sen­heit brin­gen, ohne das Indi­vi­du­el­le ihrer Darsteller*innen aus dem Blick zu verlieren.
Eine Auf­füh­rung bein­druckt mich, wenn die Dar­stel­len­den ihre Rol­len dif­fe­ren­ziert und authen­tisch gestal­ten und als spiel­freu­di­ges Ensem­ble überzeugen.“

Ich bin im Natur­thea­ter Reut­lin­gen „auf­ge­wach­sen“ und habe als Kind schon mitgespielt.
Neben dem Thea­ter­spie­len habe ich kurz in den Büh­nen­bau und die Regie­as­sis­tenz reingeschnuppert. Als 2. Vor­sit­zen­de des Natur­thea­ters Reut­lin­gen war ich zustän­dig für die
Pres­se­ar­beit und den Kar­ten­ver­kauf. Heute bin ich nach wie vor für den Kar­ten­ver­kauf, die
Thea­ter­kas­se und das „Rekla­ma­ti­ons­ma­nage­ment“ bei Thea­ter­kar­ten­käu­fen zuständig.
Außer­dem schrei­be ich regel­mä­ßig eine Kolum­ne für die Lokal­zei­tung unter dem Motto
„Hin­ter den Kulissen“.

Ich habe schon als Kind ange­fan­gen, Thea­ter zu spie­len und in mei­ner Jugend­zeit habe ich dann mit poli­ti­schem Thea­ter und Stra­ßen­thea­ter wei­ter­ge­macht. Ich hätte aller­dings nie gedacht, dass ich in spä­te­ren Jah­ren ein­mal pro­fes­sio­nel­le Thea­ter­ma­che­rin wer­den würde. Ich habe dabei immer wie­der fest­ge­stellt, dass Thea­ter viel Kraft zur Ver­än­de­rung gibt. Einer­seits gibt es einem selbst viele Impul­se und Mut sich selbst zu fin­den und ande­rer­seits kann es auch die Gesell­schaft ver­än­dern. Irgend­wann habe ich dann ange­fan­gen als Thea­ter­päd­ago­gin und Regis­seu­rin im Ama­teur­thea­ter­be­reich zu arbei­ten. Ins­be­son­de­re mit Men­schen die gehan­di­kapt sind, also mit Senior*innen, Frau­en und Men­schen mit Behin­de­rung bzw. demen­zi­el­len Ver­än­de­run­gen und Sprach­pro­ble­men. Dadurch habe ich auch wie­der eine neue Dimen­si­on fürs Leben gefun­den und die Bestä­ti­gung, dass wie Boal es aus­drückt, „Thea­ter fürs Leben“ ist. Und so arbei­te ich mit viel Freu­de als Dra­ma­tur­gin und Thea­ter­päd­ago­gin. Denn beim Schrei­ben von Thea­ter­stü­cken und Insze­nie­run­gen komme ich immer wie­der mit den Erfah­run­gen, Lebens­er­eig­nis­sen und Bio­gra­fien der Teilnehmer*innen in Kon­takt , die span­nend sind und auch immer wie­der neue Sicht­wei­sen aufs Leben anbie­ten. Dabei arbei­te ich gren­zen­los, mal in Berlin, mal in Bran­den­burg, mal in Istan­bul oder woanders …

Was ist gutes Ama­teur­thea­ter für dich?

Für mich ist gutes Ama­teur­thea­ter, wo es lei­den­schaft­lich zugeht, die Teilnehmer*innen ihre Lebens­er­fah­run­gen und eige­nen Inter­pre­ta­tio­nen ein­brin­gen kön­nen und der Zuschau­er sich ange­spro­chen fühlt.

Juli­an Baufeldt

Mein Name ist Juli­an Bau­feldt. Ich bin Thea­ter­päd­ago­ge und Web­vi­deo­pro­du­zent und stu­die­re der­zeit den Mas­ter of Edu­ca­ti­on mit den Fächern Dar­stel­len­des Spiel und Deutsch an der Leib­niz Uni­ver­si­tät Han­no­ver. Meine per­sön­li­chen Schwer­punk­te lie­gen in den Berei­chen der Kinder- und Jugend­bil­dung sowie der Demo­kra­tie­stär­kung. In mei­ner bis­he­ri­gen Arbeit konn­te ich bei­spiels­wei­se für das Pro­jekt #sprach­ler­nen­des­spiel der Frage nach­ge­hen, wie man mit­hil­fe des Thea­ters den Sprach­er­werb und nicht zuletzt die Selbst­wirk­sam­keit geflüch­te­ter Schüler*innen för­dern kann. Dar­über hin­aus hatte ich in den ver­gan­ge­nen Jah­ren die Chan­ce, als Koor­di­na­tor und Spiel­lei­ter für Pro­jek­te der Lan­des­haupt­stadt Han­no­ver tätig zu sein. Hier konn­te ich mit Jugend­li­chen zu ver­schie­de­nen The­men­be­rei­chen der Demo­kra­tie arbei­ten oder über die Ent­wick­lung eines Radio­bal­letts thea­tra­le Zugän­ge auf die han­no­ver­sche Ver­gan­gen­heit erpro­ben. Das amarena-Kura­to­ri­um unter­stüt­ze ich als Stell­ver­tre­ter für die Bun­des­ar­beits­ge­mein­schaft (BAG) Spiel & Theater.

Was ist gutes Ama­teur­thea­ter für dich?

„Für mich ist es uner­heb­lich, mit wel­chem Bud­get ein Pro­jekt rea­li­siert wird, wie groß die Bühne oder wie zahl­reich die Zuschauer*innen sind. Gutes Thea­ter beschützt, beför­dert und reprä­sen­tiert die Viel­falt unse­rer Gesell­schaft. Es führt Men­schen zusam­men und trägt den muti­gen Idea­lis­mus in sich, dass Thea­ter etwas bewe­gen und sogar ver­än­dern kann. Gutes Ama­teur­thea­ter ver­sucht nicht nur, das Publi­kum zu errei­chen; es trägt zur ste­ti­gen Ent­wick­lung der Akteur*innen selbst bei.“

Dr. Mar­cus O. Klein

„Thea­ter bewegt“ ist das Motto, das das Ama­teur­thea­ter beglei­tet. Eben­so beschreibt es den Weg, der mich nun­mehr in das Kura­to­ri­um geführt hat. Büch­ners „Woy­zeck“ war die erste Insze­nie­rung, die mich damals im Schul­fach „Dar­stel­len­des Spiel“ mit dem Thea­ter in Kon­takt gebracht hat. Es folg­ten viele klei­ne­re künst­le­ri­sche Ein­sät­ze, ehe ich zu Beginn der 2000er beim Kie­ler Werkstatt-Theater e. V. fes­tes Ensemble-Mitglied wurde. Vor und hin­ter der Bühne setz­ten wir uns mit Sart­re, Brecht, Chris­tie, Mil­ler und ande­ren aus­ein­an­der. Par­al­lel besuch­te ich zur kon­ti­nu­ier­li­chen Wei­ter­ent­wick­lung zahl­rei­che Fort­bil­dun­gen bis ich mich auch  „Spiel­lei­ter im Ama­teur­thea­ter“ nen­nen durf­te. Ergän­zend absol­vier­te ich an der Uni­ver­si­tät Ham­burg das Zer­ti­fi­kats­stu­di­um Kultur- und Bil­dungs­ma­nage­ment. Mehr­mals durf­te ich auch bereits als Jury-Mitglied Preis­trä­ger im Kultur- und Ehren­amts­be­reich auswählen.

Zuletzt war ich über vier Jahre Prä­si­dent des Lan­des­ver­ban­des der Ama­teur­thea­ter Schleswig-Holstein, ehe ich Ende 2020 die­ses Amt in wei­te­re gute Hände über­ge­ben konnte.

Als gebür­ti­ger Ham­bur­ger lebe ich noch immer dort und habe mich gesell­schaft­lich seit nun­mehr 33 Jah­ren im Ehren­amt enga­giert (u. a. Lan­des­vor­sitz Evan­ge­li­sche Jugend, Jugend­wart und Abtei­lungs­lei­ter im viert­größ­ten Ham­bur­ger Sport­ver­ein). Beruf­lich arbei­te ich als lei­ten­der Ober­arzt in der Kinder- und Jugend­me­di­zin in einem Universitätsklinikum.

Was ist gutes Ama­teur­thea­ter für dich?

Gutes Ama­teur­thea­ter hält der Gesell­schaft ihren Spie­gel vor, erfin­det sich immer wie­der neu, unter­stützt die künst­le­ri­sche Bil­dung, ver­steht sich auch als gene­ra­ti­ons­ver­bin­den­des Ange­bot und bewahrt Tra­di­tio­nen in den dar­stel­len­den Küns­ten. Es wen­det sich an alle Bevöl­ke­rungs­tei­le und stärkt in allen, oft ent­le­ge­nen Regio­nen den Erhalt der Kultur.

Dar­über­hin­aus trägt es in erheb­li­chem Maße zur Per­sön­lich­keits­bil­dung und -ent­wick­lung der Akti­ven bei.

Jürgen Peter

Der Zufall hat mich vor 50 Jah­ren an das Ama­teur­thea­ter geführt und nicht mehr los­ge­las­sen. In der Zeit durf­te ich weit über 60 unter­schied­li­che Cha­rak­te­re ver­kör­pern und über 100 Insze­nie­run­gen mit einem guten Dut­zend Ensem­bles ver­wirk­li­chen. Die Palet­te reich­te vom Thea­ter für und mit Kin­dern über Stra­ßen­thea­ter, his­to­ri­sches Stadt­spiel, Frei­licht­schau­spiel bis hin zum Thea­ter in Knei­pen und Kirchen.

Zahl­rei­che Wei­ter­bil­dungs­maß­nah­men an ver­schie­de­nen Insti­tu­ten haben dazu geführt, dass ich wäh­rend mei­ner beruf­li­chen Tätig­keit als Leh­rer als Lehr­be­auf­trag­ter im Bereich ‚Dra­ma­ti­sches Gestal­ten‘ an die Uni­ver­si­tät Bay­reuth und an das Staats­in­sti­tut zur Aus­bil­dung von För­der­leh­rern beru­fen wurde. In dem Zusam­men­hang bin ich auch als Fort­bil­dungs­re­fe­rent vor­wie­gend für den BDAT tätig.

Meine eige­nen Büh­nen­fas­sun­gen sind zum Teil im VVB (Ver­triebs­stel­le und Ver­lag Deut­scher Büh­nen­schrift­stel­ler, Anm. d. Red.) ver­legt und kamen an zahl­rei­chen Ver­bands­büh­nen zur Auf­füh­rung. 2016 wurde mir der Kul­tur­preis des Land­krei­ses Kulm­bach verliehen.

Was ist gutes Ama­teur­thea­ter für dich?

Gutes Ama­teur­thea­ter fin­det für mich da statt, wo sich eige­nes Anspruchs­den­ken des Ensem­bles und Niveau der Insze­nie­run­gen die Waage hal­ten. Dort, wo das der Fall ist, muss mich eine Insze­nie­rung fes­seln, berüh­ren, Emo­tio­nen bei mir wecken, muss Lust auf mehr machen. In mei­ner eige­nen Thea­ter­ar­beit ver­su­che ich, ein Zitat aus Goe­thes Faust, ers­ter Teil, zu verwirklichen:

Wenn ihr’s nicht fühlt,

ihr werdet’s nicht erjagen,

Wenn es nicht aus der Seele dringt

Und mit urkräf­ti­gem Behagen

Die Her­zen aller Hörer zwingt.