Senior*innen Theater

Zum 37. Mal findet Anfang November 2026 das Europäische Senior*innentheater-Forum (ESTF) in Vierzehnheiligen (Bayern) statt. Veranstalter ist der BDAT in Zusammenarbeit mit seinem Bundesarbeitskreis  „Senior*innentheater“ (BAK SenT). 

Herzlich eingeladen zur Teilnahme an diesem bundesweit einzigartigen Qualifizierungsprogramm sind alle aktiven Spieler*innen aus Deutschland und dem europäischen Ausland sowie Fachkräfte aus der Spielleitung und Theaterpädagogik, die sich methodische Kenntnisse aneignen möchten, um als Multiplikator*innen im Senior*innentheater gerüstet zu sein.

Thematisch geht es in diesem Jahr mit fünf Workshops abwechslungsreich zu. Sie entscheiden selbst, welches der vielfältigen Kursangebote Sie für Ihre Arbeit im Senior*innentheaterbereich wahrnehmen möchten. Zur Auswahl stehen folgende Kurse: „Storytelling in Kunst und Kultur – Kopfkino pur!“ mit Referentin Nikola Hübsch, „Clown & Fooling“ mit Referent Andreas Bentrup, „Lebendiges Material – eine Einführung ins Materialtheater“ mit Referent Robert Buschbacher, „Stanislawski ganz praktisch: eine (umfangreiche) Werkzeugkiste für Spielende“ mit Referentin Bronwyn Tweddle sowie „Entwicklung eines Bewegungsmodulkoffers – Tanz und Bewegungsimprovisationen“ mit Referentin Claudia Senoner.

Besonderes Highlight ist in diesem Jahr die Preisvergabe des 9. Deutschen Amateurtheaterpreises amarena PLUS an „‘Die Lüneburger‘ gepfeffert und gesalzen“. Das Ensemble hat den vom Bundesministerium für Bildung, Familie, Frauen und Jugend geförderten Sonderpreis für Senior*innentheater und damit die Teilnahme am ESTF 2026 mit bis zu zehn Personen gewonnen. An einem der Seminartage wird die Gruppe den Preis entgegennehmen und ihre Arbeit vorstellen.

Hier können Sie die Ausschreibung herunterladen:

Ausschreibung_ESTF 2026 

Informationen zum  Europäische Senior*innentheater-Forum 2026 

Zeitraum:

01. bis 05. November 2026 (Sonntag bis Donnerstag)

Veranstaltungsort: 

Diözesanhaus Vierzehnheiligen, Vierzehnheiligen 9, 96231 Bad Staffelstein (Bayern)

Folgende Kurse stehen zur Auswahl:

• Kurs. 1 „Storytelling in Kunst und Kultur – Kopfkino pur!“ mit Referentin Nikola Hübsch

©Dirk Sondermann

Freies künstlerisches Erzählen als dialogische Kunst, als Performance und in der Theaterpädagogik. Die Kunst des mündlichen und freien Erzählens ist uralt und brandaktuell. Erzählen ist Teil unserer Sozialkultur, das Erzähltheater ist Schnittstelle zur darstellenden Kunst und doch ganz anders. Ob persönlich erlebt, aus schriftlicher Vorlage in die Mündlichkeit geholt oder frei erfunden: Jede Geschichte ist ein Unikat. Sie entsteht im Miteinander immer neu, denn die Zuhörer*innen sind Koautor*innen der Geschichte. Und: Jede Geschichte hat logische Baupläne.  

In diesem Workshop experimentieren wir mit Methoden und Impulsen, entdecken biografische und erfundene Stoffe und entwickeln Ideen für die Bühne oder kreative Projekte im offenen sozialen Raum. Wir hören zu und erzählen, erzählen, erzählen. Dabei gehen wir folgenden Fragen nach: Wie entsteht aus einem kleinen Impuls eine Erzählung? Welche Geschichten wollen/können wir heute erzählen? Warum will gerade ich diese Geschichte erzählen?

• Kurs. 2  „Clown & Fooling – Eine Einführung in das Clownspiel und die Technik des Foolings.“ mit Referent Andreas Bentrup

©Martina Weigl

Über Clowns gibt es in etwa so viel gefühltes Halbwissen wie über die Antwort nach der Frage, warum wir über Witze lachen. Dabei sind sie überall: Im Zirkus, im Kinderzimmer und sogar im Fastfood-Restaurant. Vom klassischen Zirkusclown Oleg Popov, der Bühnenclownin Gardi Hutter, dem Anarchoclown Leo Bassi über den Clown in Kinderkliniken und Seniorenzentren bis zu Ernie und Bert, Loriot oder Monty Python – alle arbeiten mit den Prinzipien des Clownspiels auf ihre eigene Art.

In diesem Workshop entdecken wir einen Baukasten von körperlichen Übungen, Spielen und clownesken Techniken aus verschiedenen Theaterrichtungen und machen uns auf den Weg zum eigenen Clown. Im Zentrum steht die Entwicklung der Freude am Spiel sowie der Kontakt mit Mitspielenden und dem Publikum. Zusätzlich können theoretische Beiträge zur Humorwissenschaft, Texte und Videos zur Clownerie eingebracht werden. Rote Nasen und Schminke stehen zur Verfügung. Bringt bequeme Kleidung und, wenn ihr mögt, ein Kostümteil und/oder ein Musikinstrument mit.

• Kurs. 3  „Lebendiges Material – eine Einführung ins Materialtheater“ mit Referent Robert Buschbacher

©Dominique Brewing

Eine Begegnung mit der Dinglichen Welt. Dinge werden zu Protagonist*innen und erzählen mit uns ihre eigene Geschichte. Was ist Material? Was kann es uns erzählen und was können wir von ihm lernen? Im Alltag begegnen wir ständig verschiedenen Materialien, die wir benutzen, ohne sie genau zu betrachten.

In diesem Workshop werfen wir einen genaueren Blick auf die Beziehung zwischen Mensch und Ding. Wir werden durch verschiedene Ansätze wie sinnliche Erfahrungen und körperliche Begegnungen Materialien freudvoll neu entdecken. Welche Beziehungen können wir mit dem Material erleben? Wie können wir Material anders begegnen?

Durch geführte Improvisationen werden wir das Bühnenpotential von Materialien wie Papier erkunden. Nach einer Einführung in die Grundprinzipien der Animation werden wir kleine Szenen entwickeln, bei denen wir erfahren, wie das Material Spielpartner sein kann.

Eine Frage bleibt: Wer ist mächtiger? Wir oder das Material?

• Kurs. 4 „Stanislawski ganz praktisch: eine (umfangreiche) Werkzeugkiste für Spielende“ mit Referentin Bronwyn Tweddle

©Bronwyn Tweddle

Im 19. und frühen 20. Jahrhundert entwickelte Konstantin Stanislawski ein „System“, eine Art Werkzeugkiste, um jeder und jedem Schauspieler*in zu helfen, eine bessere Leistung zu liefern. Die Geschichte dieses Systems ist sehr kompliziert. Viele Dinge, die Stanislawski zugeschrieben oder für die er verantwortlich gemacht wird, stammen gar nicht von ihm: Sie stammen von den Mitarbeiter*innen und Nachfolger*innen, die seine Ideen weiterentwickelten. Wir werden diese komplizierte Geschichte untersuchen, aber mit einem klaren praktischen Ziel: um konkrete, nützliche Übungen zu finden, die wir anwenden können, um glaubwürdigere, differenziertere Charaktere zu schaffen. Die Übungen historischer Theatermacher*innen wie Vakhtangov, Meyerhold und Meisner werden verwendet, aber auch solche neuerer Regisseur*innen wie Alfreds und Donnellan. Ist die Stanislawski-Methode im Amateurtheater immer noch nützlich? Ja! Wir müssen nur zum Kern zurückkommen – zu den praktischen Werkzeugen.

• Kurs. 5 „Entwicklung eines Bewegungsmodulkoffer – Tanz und Bewegungsimprovisationen“ mit  Referentin Claudia Senoner

©Frank Post

Im Zentrum des Workshops stehen die Freude am Tanzen und das spielerische Entdecken von Bewegung. Durch kreative Impulse und vielfältige Tanz- und Bewegungsaufgaben werden die Teilnehmenden eingeladen, ihren Körper bewusster wahrzunehmen, neue Bewegungsmöglichkeiten zu erforschen und ihrer eigenen Kreativität Ausdruck zu verleihen.

Durch die Arbeit mit verschiedenen Bewegungsmodulen lernen wir unseren Körper bewusster kennen und setzen uns mit Themen wie Raum, Zeit, Form, Dynamik und Tempo auseinander.

Ziel des Workshops ist es, Improvisation anhand klarer Bewegungsaufgaben zu erforschen und dabei einen persönlichen „Bewegungsmodulkoffer“ zu entwickeln. Die angebotenen Module eröffnen den Teilnehmenden vielfältige Zugänge zur Bewegung, fördern Kreativität und unterstützen die Entwicklung einer individuellen Bewegungssprache. Im Mittelpunkt stehen Neugier, Entdeckungsfreude und das Erleben von Tanz und Bewegung als kreativem und inspirierendem Prozess.

Weitere Informationen:

Teilnahmebeitrag:

• • Für BDAT-Mitglieder:      420,- € im Einzelzimmer/ 400,- € im Doppelzimmer  
  • Für Nichtmitglieder:        430,- € im Einzelzimmer/  410,- € im Doppelzimmer 

Wichtig: Die Anmeldung erfolgt in digitaler Form über das BDAT-Onlineportal.

Klicken Sie bitte hier:

BDAT-Online-Portal

Anmeldeschluss: 15. August 2026

Hier finden Sie die Ausschreibung mit detaillierten Informationen zu den Referent*innen und zum 37. Europäischen Senior*innentheater-Forum (ESTF) :